이번 생에 편집은 처음이라서요: 요즘은 편집을 안 해본 사람도 바로 시작할 수 있게 도와주는 앱들이 많다. 그중에서 내가 가장 많이 쓰는 게 캡컷(CapCut)이다. 캡컷은 모바일과 PC 버전이 있으며, 무료로 시작할 수도 있다. 출퇴근길에는 어플로 편집하고, 집에 와서는 침대에 누워서도 만들 수 있다. “침대에서 한다”는 말이 대충 하라는 뜻은 아니다. 장소는 편하게, 기준은 똑똑하게 가져가야 한다. 그래서 캡컷을 설치한 뒤 기본 세팅부터 잡는 걸 추천한다. 이 세팅만 해도 편집 시간과 스트레스가 줄어든다.
편집 시간 절반 줄이는 캡컷 기본 세팅 5가지: 편집 실력보다 먼저, ‘안 귀찮게 만드는 세팅’부터 하자. 초보가 편집을 오래 못 하는 이유는 쓸데없는 작업에 에너지를 빼앗기기 때문이다. 캡컷 엔딩이 자동으로 붙어 있고, 화질은 뿌옇고, 노트북은 버벅이고, 화면은 작아서 자막 오탈자도 안 보이고, 컷 편집은 마우스로 하나씩 클릭하고 있으면… 그건 기본 세팅 문제다. 캡컷은 처음에 딱 한 번만 세팅해두면, 편집 시간과 피로도가 확 줄어드는 기본값들이 있다. 아래 5가지는 내가 가장 먼저 추천하는 세팅이다.
1. 캡컷 엔딩 자동추가부터 끄자(모바일용): 영상 맨 마지막에 붙는 캡컷 엔딩 화면. 캡컷이 자기 앱을 홍보하는 기본 엔딩이다. 초보자들이 이걸 모르고 그대로 내보내는 경우가 많다. 맨 뒤에 캡컷 엔딩이 붙어 있으면 영상 퀄리티와 상관없이 ‘초보 티’가 나는 포인트가 된다. 처음부터 자동 엔딩 추가를 꺼두면 된다. 한 번만 꺼두면 매번 마지막 화면을 지우는 귀찮음이 사라진다.
2. 릴스 화질은 1080P면 충분하다(모바일용): 숏폼 영상에서 화질이 흐리면 보는 사람 입장에서는 전문성이 없거나 남의 영상을 퍼왔다는 생각이 든다. 중요한 건 고화질=무조건 4K가 아니다. 릴스는 1080P로 내보내는 것만으로도 충분히 선명하다. 오히려 초보가 4K로 내보내면 파일 용량만 커지고, 업로드 과정에서 인스타가 압축하면서 화질이 깨지거나 우는 경우가 생길 수 있다. 핵심은 플랫폼에 맞는 안정적인 화질이다. 릴스는 전달력 싸움이다. 그 전달력을 망치지 않기 위해 내보내기 설정은 꼭 체크하자.
3. 5년 된 노트북으로도 버벅임 없이 편집하는 법(PC용): 캡컷은 PC로 작업할 수 있다는 장점이 있지만, 노트북 성능이 낮거나 오래됐으면 영상 편집만 시작해도 버벅이기 시작한다. 이 문제를 해결해주는 기능이 ‘프록시 설정’이다. 프록시 설정은 편집할 때만 가벼운 버전으로 작업하게 해주는 기능이다. 최종 완성본 화질은 유지하면서, 작업 중에는 버벅임과 튕김을 줄여준다.
4. 큰 화면으로 편집하면서, 왜 화면은 작게 보고 있나요?(PC용): PC로 편집하는 이유는 모바일보다 더 크게, 편하게 보려고 하는 것이다. 그런데 캡컷 PC 기본 설정 상태로 쓰면, 미리보기 화면이 작다고 느끼는 사람이 많다. 이럴 때는 작업화면 레이아웃을 조금만 손보면 된다. 미리보기 화면을 더 크게 보이게 세팅하면, 영상 흐름 확인은 물론이고 자막 오탈자 체크도 훨씬 편해진다.
5) 세팅 한 번 잘해둔 단축키가 편집 속도를 바꾼다(PC용): 릴스 편집에서 많이 하는 작업은 컷 편집이다. 짧은 영상들을 붙이고, 자르고, 템포를 맞추는 작업이 반복된다. 그런데 이걸 매번 마우스로 클릭해서 처리하면 금방 지친다. 그래서 초보일수록 단축키를 빨리 익히는 게 좋다. 모든 단축키를 외울 필요는 없다. 자주 쓰는 것 몇 개만 먼저 익혀도 작업 속도가 확 달라진다.
지금부터 말할 5가지는 ‘조회수 잘 나오는 꼼수’가 아니라, ‘릴스의 숨겨진 진실’이다. 이걸 알고 만들면 하나씩만 적용해도 반응이 달라질 수 있다.
진실 1. 설명하지 말고, 결과부터 말하기 - 영상 첫 2초에 결과부터 보여줘라: 릴스는 첫 2초에서 절반 이상 결정 난다. 초보가 자주 하는 시작은 이런 식이다. “오늘은 릴스 조회수 올리는 방법을 알려드릴게요.” 나쁜 말은 아니지만 릴스 기준으로 너무 느리다. 잘 멈추는 시작은 결과가 먼저 나온다. “이거 하나 바꿨더니 조회수 10배 올랐습니다.” 이렇게 결과를 먼저 던지면 보는 사람의 머릿속에 질문이 생긴다. “뭘 바꿨는데?” 릴스는 결국 이 질문을 만드는 게임이다. 뒤의 내용이 좋아도 첫 줄이 약하면 거기까지 못 온다. 초보일수록 첫 문장의 힘부터 키워야 한다.
[실전 꿀팁] 첫 문장에 결과, 숫자, 변화 중 1개는 넣기 / “알려드릴게요”보다 “바꿨더니”, “늘었습니다”, “망합니다”처럼 변화형 표현 쓰기 / 인사말과 자기소개는 과감하게 생략하기
진실 2. 길수록 좋은 게 아니라, 끝까지 볼수록 좋다 - 초보일수록 짧고 강하게 만들어라: 중요한 건 길이가 아니라 완주율(끝까지 보는 비율)이다. 내용이 좋아도 중간에 다 나가버리면 확산이 약하다. 반대로 짧아도 끝까지 보게 만들면 훨씬 유리하다. 초반에는 이런 감각으로 보면 된다. ‘7초 영상: 끝까지 볼 확률 높음 VS 30초 영상: 중간 이탈 확률 높음’ 물론 30초 이상 영상도 잘될 수 있지만, 초보가 처음부터 긴 영상만 만들면 세 가지가 같이 온다. 1. 내용 늘어짐 2. 편집 시간 과다 3. 시청자 이탈 증가. 그래서 나는 초보에게 5~10초짜리 짧은 영상을 많이 만들어보라고 말한다. 쉬워 보여도 훈련이 잘 된다. 짧은 영상의 장점은 조회수만이 아니다. 만드는 부담이 적고, 핵심만 말하는 힘이 생긴다.
[실전 꿀팁] 처음엔 5~10초짜리 영상부터 시작하기 / 한 영상에 메시지 1개만 넣기 / “다 설명해야지”보다 “궁금하게 만들자” 기준으로 만들기
진실 3. 장비보다 전달력이 먼저다 - 스마트폰이면 충분하다: 초보가 릴스 시작 전에 제일 많이 검색하는 것 중 하나가 장비다. 카메라, 조명, 마이크 등. 그런데 초반에 중요한 건 장비가 아니라 전달력이다. 사람들이 멈추는 이유는 카메라 스펙보다 이런 데서 나온다. “어? 이거 내 얘기인데?” “이건 나도 써먹을 수 있겠다.” 실제로 너무 공들인 영상보다, 폰으로 찍었더라도 메시지가 선명한 영상이 더 잘 먹히는 경우도 많다. 릴스는 후킹(시선을 홀리게 만드는) 경쟁이기 때문이다. 초반에 장비 쇼핑부터 시작하면, 돈도 쓰고 시간도 쓰고 정작 업로드는 늦어진다. 그 늪에 빠지지 않는 게 중요하다.
[실전 꿀팁] 스마트폰으로 먼저 시작하기 / 찍기 전에 먼저 첫 후킹 문장과 핵심 메시지부터 정하기
진실 4. 자막은 선택이 아닌 필수다 - 자막이 없으면 그냥 지나간다: 릴스는 음소거로 보는 비중이 꽤 높다. 출근길, 회사, 공공장소에서 조용히 보기도 한다. 그 상태에서 자막이 없으면 어떻게 될까? 내용 파악이 되기도 전에 그냥 넘긴다. 특히 중요한 건 첫 문장 자막이다. 사람이 멈출지 말지 결정하는 순간에, 화면 안에 읽을 수 있는 문장이 있어야 한다. 릴스에서 자막은 계속 시청하게 만드는 ‘후킹 장치’다. “무슨 말인지 바로 읽히게” 만드는 게 중요하다. 폰트도 예쁜지보다 먼저 체크해야 할 건 첫 문장이 눈에 꽂힐 만큼 잘 읽히는 폰트인지, 배경과 대비가 뚜렷하게 되는지다.
[실전 꿀팁] 첫 문장은 무조건 자막으로 넣기 / 꾸미기보다 가독성 우선(크기, 대비, 위치)
진실 5. 업로드 시간보다 중요한 건 ‘사람 반응’이다: 릴스는 업로드 시간보다 반응으로 퍼지는 쪽에 가깝다. 좋은 영상은 시간이 애매해도 퍼진다. 반대로 반응이 약한 영상은 좋은 시간에 올려도 잘 안 퍼진다. 시간은 보조 변수이고 반응은 핵심 변수다. 초보가 먼저 봐야 할 건 “6시에 올릴까, 9시에 올릴까?”가 아니라, 내 영상이 저장?공유하고 싶은 릴스인가를 체크하는 것이다. 시간 최적화는 팔로워가 어느 정도 많이 쌓이고 체크해도 늦지 않다.
[실전 꿀팁] 업로드 시간은 기록하되 집착하지 않기 / 잘된 영상의 공통점(멈춤 포인트)을 분석하기
얼굴 공개 없이도 돈 되는 이유
얼굴 공개는 필수가 아니다. 선택이다. 나도 처음부터 얼굴을 드러내고 시작한 사람이 아니다. 초반에는 동기부여 내레이션 중심으로 시작했다. 메시지와 문장으로 사람들의 반응을 보는 방식이었다. 그렇게 얼굴 노출 없이 계정을 키웠고 3만까지 만들었다. 그 과정에서 알게 된 게 있다. 얼굴 공개 여부보다 중요한 것은 따로 있다는 것이다. 사람들이 멈추는 첫 문장, 끝까지 보게 만드는 흐름, 저장하고 싶어지는 정보, 그리고 계정을 계속 보고 싶게 만드는 일관성. 결국 릴스를 성장시키는 건 그 계정이 가진 신뢰도로 결정된다. 얼굴은 ‘신뢰를 만드는 방법’ 중 하나일 뿐이다. 신뢰는 영상의 톤과 메시지가 일관될 때, 프로필과 콘텐츠의 정체성이 명확할 때도 생긴다. 얼굴 대신 무엇으로 신뢰를 만들지를 설계하면 된다. 그럼 여기서 바로 질문이 나온다. “그럼 얼굴 말고 뭘 보여줘야 하나요?”
이 질문에 대한 답은 단순하다. 얼굴 없이도 릴스를 만드는 방식은 많고, 실제로 반응이 나오는 패턴도 어느 정도 정해져 있다. 초보가 처음부터 복잡하게 고민할 필요 없이, 잘 먹히는 형식부터 가져와서 내 메시지를 얹으면 된다. 내가 실제로 많이 쓰고, 수강생들에게도 먼저 추천하는 방식은 아래 3가지다. 이 3가지는 촬영 부담이 적고, 얼굴 공개 없이 공감과 전달력을 만들 수 있는 유형들이다.
얼굴 노출 없이 만드는 릴스 유형 3가지:
1. 배경영상 없이 자막만 나오는 릴스: 단순해 보이지만 의외로 강력한 유형이다. 검은 화면이든, 단색 배경이든 상관없다. 핵심은 문장의 힘이다. 이 방식은 카메라가 부담스럽거나, 전달할 메시지는 있는데 영상 소스가 없는 사람에게 좋다. 요즘은 오히려 이런 방식이 더 깔끔하고, 정보 전달형 계정에 잘 맞는 경우도 많다.
2. 관련 주제 영상 + 자막 넣은 릴스: 영상의 분위기와 정보 전달을 함께 가져갈 수 있는 방식이다. 캐릭터가 대신 정보를 알려주는 영상, 자기계발 콘텐츠의 경우 노트 필기와 관련된 화면 녹화 영상같이 주제와 결이 맞는 영상 위에 자막을 얹는 방식이다. 포인트는 영상미를 뽐내는 게 아니라, “아, 이 주제 얘기구나”를 바로 이해시키는 것이다. 이 방식이 좋은 이유는 촬영 난이도가 낮다는 점이다. 핸드폰으로 손, 책상, 소품만 찍어도 만들 수 있다. 얼굴 부담은 줄이고 콘텐츠 밀도는 유지할 수 있는 방식이다.
3. 일상 영상 + 자막 넣은 릴스: 자연스럽게 오래 가는 유형이다. 예를 들어 길 걷는 장면, 카페 창가 뷰, 빌딩 사이를 지나가는 길, 노트북 켠 책상, 메모하는 손 같은 것들이다. 연출된 장면보다 이런 일상 컷이 더 잘 먹힐 때가 많다. 이 방식의 핵심은 영상미가 아니라 현실감이 주는 신뢰이기 때문이다. 손만 나와도 되고, 뒷모습만 나와도 되고, 책상 위 장면만 보여줘도 충분하다. 중요한 건 그 장면 위에 어떤 문장을 얹느냐다. 같은 카페 영상이어도 어떤 것은 감성 영상으로 끝나고, 어떤 것은 저장하고 싶은 콘텐츠가 된다. 차이는 장면이 아니라 메시지 설계에서 난다. 그래서 이 유형은 문장의 힘을 키우는 데도 좋은 연습이 된다.
첫 2초가 전부다 : 조회수 터뜨리는 갈고리 공식
“내용은 좋은데 왜 조회수가 안 나올까요?” 열심히 만들었고, 도움이 되는 내용도 넣었는데 반응이 약할 때가 있었다. 지나고 보니 문제는 사람들이 그 내용까지 도달하기 전에 떠난다는 데 있었다. 좋은 내용도 시작이 약하면 끝까지 못 간다. 릴스에서 첫 2초는 생존 시간이다. 사람들은 릴스를 정독하지 않고 스쳐 지나간다. 그 스쳐 지나가는 시선에 갈고리를 걸어야 한다. 그래서 나는 이걸 ‘2초 갈고리 공식’이라고 부른다. 첫 문장으로 ‘멈출 이유’를 걸어두는 문장 설계법이다. 후킹은 내가 하고 싶은 말을 상대가 멈추는 말로 바꾸는 기술이자, 계속 볼 이유를 먼저 주는 기술이다.
첫 줄은 미끼다: “안녕하세요, 오늘은 ~에 대해 알려드릴게요.” 책에서는 괜찮은 도입일 수 있지만 릴스에서는 안 통한다. 사람들은 기다려주지 않는다. 그래서 첫 줄은 인사가 아니라 미끼여야 한다. 이 영상을 계속 봐야 할 이유가 첫 줄에 있어야 한다. 같은 내용이라도 첫 2초 문장은 이렇게 바꿔야 한다.
‘오늘 제 아침 루틴을 알려드릴게요. (X) 매일 아침 6시 기상했더니 일어난 일. (O)’
둘 다 본문 내용은 비슷할 수 있지만 시선을 멈추게 만드는 힘은 다르다. 첫 번째 문장은 설명으로 시작하고, 두 번째 문장은 결과로 시작한다. 내가 가장 자주 쓰는 기본 갈고리(후킹) 구조는 단순하다. ‘2초 갈고리 공식 = 결과 + 대상 + 궁금증’ 이 3개를 모두 넣으면 가장 강하고, 2개만 들어가도 충분히 멈추는 힘이 생긴다.
‘결과 : 그래서 뭐가 달라졌는데? / 대상 : 이게 누구 얘긴데? 나랑 관련 있나? / 궁금증 : 왜? 어떻게? 뭘 바꿨길래?’
예를 들어 이런 식이다. “퇴근하면 아무것도 하기 싫은 직장인도(대상) 딱 10분 루틴으로 몸이 가벼워집니다.(결과) 제가 바꾼 건 한 가지였어요.(궁금증)” 이 공식은 말이 길어지는 걸 막아준다. 초보는 보통 설명부터 하다가 첫 2초를 다 써버리는데, 이 공식은 반대로 결론부터 던지게 만든다.
바로 써먹는 2초 갈고리 문장 유형 TOP 3:
1. 정보형 갈고리: 알려주지 말고, 바뀐 걸 먼저 보여줘라: 정보형에서 중요한 건 ‘변화’다. “알려드릴게요”보다 “지금 바뀝니다”가 훨씬 강하다.
요즘 유행하는 스트레칭 알려드릴게요. (X) 이 동작 하나로 승모근 바로 풀립니다. (O)
재테크 팁 공유합니다. (X) 이걸 모르고 시작하면, 돈 줄줄 샙니다. (O)
핵심은 ‘정보’를 먼저 말하지 말고, 정보로 생기는 변화를 먼저 던지는 것이다.
2. 공감형 갈고리: “내 얘기네?” 공감대 만들기: ‘내 얘기 같은 순간’이 멈추게 만든다.
다이어트 동기부여 드릴게요. (X) ‘운동 해야 하는데…’ 말만 하는 아가리 다이어터들 주목! (O)
독서 습관 만들기 알려드릴게요. (X) 책 보면 5분 안에 잠드는 사람? 여기로 오세요! (O)
공감형은 두루뭉술하면 힘이 없다. “힘들죠?” 대신 당신이 실제로 겪는 장면을 써야 멈춘다.
3. 반전형 갈고리: 사람들이 당연하다고 믿는 순간을 흔들어라: 사람들은 당연하다고 믿어온 말이 틀릴 수도 있다는 순간에 멈춘다. “진짜? 왜?” 이 질문이 생기는 순간, 스크롤이 멈춘다. 다만 자극만 세고 내용이 없으면 금방 티가 난다. 중요한 건 놀라게 하는 게 아니라, 궁금하게 만드는 것이다.
챗지피티 기능 하나 설명해드릴게요. (X) 내가 챗지피티 절대 안 쓰는 이유. (O)
올리브유 종류 3가지 알려드릴게요. (X) 우리가 먹고 있는 올리브유 80%는 가짜다. (O)
포인트는 “당신이 틀렸다”가 아니라 “기준이 틀렸을 수 있다”로 말하는 것이다. 그게 더 잘 먹힌다.
팔로워를 돈으로 바꾸는 수익화 공식
돈 되는 콘텐츠 VS 돈 안 되는 콘텐츠
같은 조회수 10만인데, 어떤 영상은 기회를 만들고, 어떤 영상은 아무 일도 만들지 못한다. DM도, 문의도 없고, 아무런 변화도 없다. 답은 단순하다. 그 콘텐츠는 ‘재미’는 있었지만, ‘이유’는 없었다. 사람들이 나를 기억해야 할 이유, 다시 찾아와야 할 이유, 나에게 말을 걸어야 할 이유가 없었다.
사람을 웃게 만드는 콘텐츠와, 움직이게 만드는 콘텐츠: 인스타그램에는 크게 2가지 종류의 콘텐츠가 있다. 사람들의 시간을 소비하게 만드는 콘텐츠와 사람들의 행동을 바꾸는 콘텐츠다. 돈이 되는 콘텐츠는 후자다. 웃긴 영상, 공감되는 영상, 감성적인 영상은 조회수가 높을 수 있지만 거기서 끝이다. 그 콘텐츠를 만든 사람이 누구인지 기억하지 못한다. 반대로 도움이 되는 콘텐츠는 다르다. 사람들은 멈추고, 저장하며 계정을 눌러본다. 그리고 기억한다.
돈은 조회수에서 나오는 게 아니라, 신뢰에서 나온다: 사람들은 도움이 되는 사람을 신뢰한다. 그리고 기회는 항상 신뢰에서 시작된다. 나 역시 그 차이를 분명하게 경험했다. 감성적인 문구를 올렸을 때는 조회수가 나왔지만 그 이상은 없었다. 반대로 내가 직접 경험한 것, 실제로 효과가 있었던 방법을 올리기 시작했을 때 상황이 바뀌었다. DM이 오기 시작했다. “이 방법 자세히 알고 싶어요.” “저도 해보고 싶은데, 어떻게 시작하면 될까요?” 사람들은 콘텐츠로 가치(경험, 정보 등)를 나누는 사람에게 다가온다. 가능성을 보여준 사람에게 기회를 준다. 사람들은 시간을 보내기 위해서 인스타그램을 보기도 하지만, 더 나은 방법을 찾기 위해, 새로운 가능성을 보기 위해 콘텐츠를 소비하기도 한다. 그리고 거기에 대한 답을 주는 계정이 성장한다.
알고리즘 공부할 시간에 하나라도 더 올려라
“몇 시에 올려야 하나요?” “릴스는 몇 초가 가장 잘 뜨나요?” “해시태그는 몇 개가 좋나요?” “알고리즘 타려면 어떻게 해요?” 가장 많이 받는 질문들이다. 사람들은 콘텐츠를 올리기 전에 알고리즘부터 이해하려고 한다. 알고리즘을 완벽하게 알아야 시작할 수 있다고 생각하기 때문이다. 그런데 완벽하게 이해하고 시작하려다 결국 시작하지 못한다. 나 역시 하나하나 고민했지만 그렇게 올린 첫 릴스의 조회수는 7이었다. 그 순간 깨달았다. 알고리즘이 나를 밀어주는 것은 아니라는 것을. 반대로 아무 기대 없이 올린 영상이 예상치 못한 결과를 만들기도 했다. 그때부터 알고리즘을 공부하는 대신 알고리즘이 좋아하는 행동을 반복하기로 했다. 잘 된 콘텐츠는 왜 잘 되었는지, 반응이 약한 콘텐츠는 무엇이 부족했는지 점검했다. 이 과정을 반복하면서 알게 됐다. 알고리즘은 올리면서 이해하는 것이라는 것을.
알고리즘의 본질은 단 하나다: 인스타그램의 목표는 단순하다. 사용자를 더 오래 머무르게 하는 것. 사람들이 끝까지 보고, 저장?공유하고, 다시 보는 콘텐츠를 만든 계정을 더 많이 노출시킨다. 반대로 반응이 없는 콘텐츠는 노출이 줄어든다. 이 기준은 데이터로 판단된다. 이 데이터는 콘텐츠를 올려야만 쌓인다. 그래서 콘텐츠를 계속 올리는 사람이 더 빠르게 성장한다. 알고리즘은 활발하게 활동하는 계정을 더 신뢰한다. 한 달에 한 번 완벽한 콘텐츠를 올리는 계정보다, 일주일에 3번 꾸준히 올리는 계정을 더 많이 노출시킨다. 이것이 알고리즘의 본질이다.
대부분이 놓치고 있는 이것: 콘텐츠는 가게와 같다. 잘 만들어도 입구가 닫혀 있으면 들어올 수 없다. 인스타그램도 마찬가지다. 알고리즘이 내 콘텐츠를 발견하고, 추천하고, 퍼뜨릴 수 있는 상태로 열려 있어야 성장 흐름이 만들어진다. 그래서 반드시 확인해야 할 것이 있다. ‘내 계정이 발견될 수 있도록 제대로 열려 있는가?’ 이 기본이 막혀 있으면, 아무리 열심히 올려도 노출은 제한될 수밖에 없다. 계정을 운영하면서 반드시 켜두는 핵심 항목 5가지를 정리해두었다. 이 부분만 제대로 열어두면 같은 콘텐츠라도 더 자주 추천되고, 더 많은 사람에게 발견된다. 이 5가지 핵심 기능들을 알아보자.
인스타 알고리즘 필수 세팅 체크리스트 5가지:
1. 공개 범위 및 검색 노출 허용: 이 기능을 켜야 구글 같은 외부 검색 엔진에서도 내 콘텐츠가 노출된다.
‘설정 → 계정 공개 범위 → ‘공개 사진과 동영상이 검색 엔진 결과에 표시되도록 허용’ 활성화’
2. 공유 및 다시 사용 설정 전체 활성화: 공유는 알고리즘이 좋아하는 신호 중 하나다. 이 설정이 꺼져 있으면, 내 콘텐츠가 퍼질 수 있는 가능성 자체가 제한된다.
‘설정 → 공유 및 다시 사용 → 다음 4가지 항목 모두 활성화’ 1. 스토리에 게시물 및 릴스 공유 2. 게시물과 릴스의 리포스트 3. 게시물 4. 릴스
3. 추천 노출 및 고화질 업로드 활성화: 추천 노출이 제한되어 있거나 업로드 품질이 낮으면, 플랫폼이 콘텐츠를 확산시키는 힘이 약해진다. 특히 인스타그램에서는 추천 피드 노출 가능성을 열어두는 설정과 고화질 업로드 활성화를 기본값으로 점검해야 한다.
‘1. 설정 → 콘텐츠 기본 설정 → ‘피드에서 추천 게시물 잠시 숨기기’ 비활성화 2. 설정 → 미디어 품질 → ‘고화질 업로드’ 활성화’
4. 릴스 업로드 시 번역 및 캡션 활성화: 이 기능을 켜면 내 콘텐츠는 국내 사용자뿐 아니라 해외 사용자에게도 노출된다. 노출 범위가 국내에서 글로벌로 확장되는 중요한 설정이다.
‘릴스 업로드 화면 → 옵션 더보기 → 다음 2가지 항목 모두 활성화’ 1. 선택 캡션 활성화 2. 선택 캡션 번역
5. 계정 추천 표시 활성화: 이 기능을 켜야 다른 계정의 추천 영역에 내 계정이 노출된다. 팔로워가 늘어나는 주요 경로 중 하나다. 단, 이 설정은 PC에서만 가능하다.
‘프로필 편집 → ‘프로필에 계정 추천 표시’ 활성화’
▶ 알고리즘 필수 세팅 체크리스트 5
https://www.instagram.com/p/DVSwhUXieG8/
소심해도 괜찮아, DM 하나로 돈만 잘 법니다
“댓글에 ‘효과음’ 남기고 효과음 자료 받아가세요.” 요즘 릴스를 보다 보면 이런 문구를 한 번쯤은 봤을 것이다. 이 문장에는 지금 인스타그램에서 가장 강력한 수익 구조가 숨어 있다. 그리고 이 구조는 소심한 사람, 얼굴 없이 활동하는 사람에게 유리한 구조다. 이 구조의 핵심은 ‘말’이 아니라, ‘시스템’이기 때문이다. 이 릴스들의 공통점은 하나다. 댓글을 유도하고, 그 댓글을 단 사람에게 자동으로 DM이 전송되는 구조를 만들어 놓았다는 것이다. 사용자가 댓글만 남기면 자동으로 DM이 도착하고, 그 안에는 가이드, 링크, 안내 자료, 상담 연결 등 다음 단계로 이어지는 흐름이 이미 준비되어 있다. 당신은 그저 콘텐츠를 만들고, 그 흐름이 작동하도록 한 문장만 추가하면 된다. 예를 들어, 릴스 하나를 올리고 이렇게 적는 것이다. “댓글에 ‘전자책’이라고 남기면 구매 링크 보내드립니다.”
이 한 문장이 시스템을 움직이는 시작점이 된다. 전자책에 관심 있는 사람은 댓글에 ‘전자책’이라고 남긴다. 그러면 자동으로 그 사람의 DM으로 전자책 구매 링크가 전송된다. 댓글이 달리는 순간, 이미 설정해둔 시스템이 대신 움직인다. 이 흐름은 강력하다. 관심 있는 사람만 댓글을 남기기 때문에, 이미 어느 정도 구매 의사가 있는 상태다. 콘텐츠는 관심 있는 사람을 자연스럽게 다음 단계로 이동시키는 입구가 된다. 이 구조의 장점은 한 번 만들어두면 계속 작동한다는 것이다. 당신이 잠을 자는 동안에도 수익으로 이어지는 흐름을 만든다. 이 구조를 가능하게 해주는 도구들은 이미 다양하게 나와 있다. 나는 한국어로 쉽게 설정할 수 있는 ‘소셜비즈’를 활용해 DM 자동화 시스템을 구축했다.
그저 빚을 갚고 싶었지만 월급만으로는 속도가 나지 않았다. 그때 이런 생각이 들었다. “회사 말고 다른 곳에서 돈을 벌 수는 없을까?” 이게 내가 인스타를 시작한 이유였다. 처음에는 릴스를 어떻게 만드는지도 몰랐지만 퇴근 후 침대에 누워, 스마트폰으로 릴스를 하나씩 만들기 시작했다. 그 결과 지금은 릴스 제작을 기반으로 수익을 만들고, 여러 기업과 협업하고, 팀과 함께 운영하는 구조까지 만들게 됐다. 0원에서 시작해서, 월급을 넘는 수익 구조를 만들기까지는 3단계가 있었다.
1단계 : 릴스로 ‘돈이 들어오는 경험’ 만들기
누군가 내 계정을 보고 자신의 계정 릴스를 만들어줄 수 있냐고 물어왔다. 그때까지 나는 내 계정에만 영상을 올려봤지, 누군가를 위해 콘텐츠를 만들어준 적은 없었다. 그래도 한 번 해보기로 했다. 퇴근 후 침대에 누워 스마트폰으로 편집을 시작했다. 캡컷을 켜고, 영상을 자르고, 자막을 넣고, 음악을 맞췄다. 이미 수십 번 해봤던 작업이었다. 완성된 영상을 전달하고 며칠 뒤 통장에 10만 원이 입금됐다. 내가 만든 영상 하나가 돈으로 바뀐 것이었다. 퇴근 후 만들어보던 릴스가 실제로 수익으로 이어질 수 있다는 것을 확인한 순간이었다. 월급이 아닌 돈을 스스로 만들었다는 사실. 그 경험 하나가 내 돈을 버는 뇌구조를 완전히 바꿔놓았다.
2단계 : 릴스 제작으로 월 100만 원 구조 만들기
계정이 성장하면서 다양한 문의가 들어오기 시작했다. 처음에는 개인 계정 중심이었다면, 어느 순간부터는 회사 계정들도 문의하기 시작했다. 브랜드, 전문직, 스타트업 계정까지 다양한 분야에서 콘텐츠 제작 및 출강을 의뢰했다. 그들은 하나같이 같은 말을 했다. “저희도 계정 키우려고 하는데 릴스 제작 가능하실까요?” 회사들은 좋은 제품과 서비스를 가지고 있었지만, 그것을 효과적으로 보여줄 콘텐츠가 부족한 경우가 많았다. 나는 그들의 서비스와 강점을 분석하고, 릴스 형태로 재구성했다. 사람들이 자연스럽게 시청하고, 공감하고, 저장?공유할 수 있는 형태로 콘텐츠를 만들었다. 결과는 빠르게 나타났다. 조회수가 올라가고, 팔로워 수는 50배 이상 증가하고, 문의나 매출로 이어졌다. 그 결과, 추가 제작 요청이 이어졌고 장기 계약으로 연결되는 경우도 많았다. 이 단계에서 크게 달라진 점은, 내가 하는 일이 단순한 ‘영상 제작’이 아니라 ‘결과를 만드는 콘텐츠 제작’이 되었다는 점이다. 점점 더 많은 회사들과 협업하게 되면서 릴스 제작은 내 수익 구조에서 중요한 축이 되었다.
3단계 : 내 방식을 시스템으로 자동화하기
협업이 늘어나면서 수익도 안정되기 시작했다. 부업으로 시작했던 일이 월급을 넘어서는 수준까지 올라오면서 중대한 결정을 내렸다. 퇴사를 한 것이다. 이미 회사에서 보내는 시간보다 내 계정과 콘텐츠에 쓰는 시간이 더 많은 수익을 만들고 있었다. 내 온라인 비즈니스에 집중하는 것이 합리적인 선택이었다. 하지만 곧 한계에 부딪혔다. 혼자 할 수 있는 양에는 한계가 있었다. 고객사 정보 분석부터 기획, 편집도 해야 하고, 고객 응대도 해야 했다. 그래서 하나씩 역할을 나누기 시작했다. 편집, 촬영, 고객 응대. 처음부터 팀을 만든 것이 아니라, 혼자 감당이 안 될 시점이 왔을 때 확장한 것이다. 많은 사람들이 처음부터 규모를 키우려고 하지만 고객 없이 팀부터 만들면 비용만 나가고 오래 버티기 어렵다. 고객이 생기고, 일이 넘치기 시작하고, 혼자 감당이 어려워지는 시점이 오면 그때 확장하면 된다.
인스타를 하다 보면 그런 계정이 있다. 계속해서 올리고 소재를 억지로 짜낸 느낌도 없다. 소재가 끊이지 않는 사람의 비밀은 습관이다. 정확히는 ‘시장조사’라는 습관이다. 내 머릿속은 ‘내가 하고 싶은 말’ 중심으로 돌아가고, 시장은 ‘사람들이 보고 싶은 것’ 중심으로 반응한다. 그래서 참신하다고 믿고 올린 건 조용하고, “이건 너무 뻔한데?” 싶지만 올린 게 터진다. 그러니 잘되는 사람들은 시장부터 본다. 어떤 주제가 반복해서 뜨는지, 어떤 첫 문장이 저장을 부르는지, 어떤 구성에서 댓글이 터지는지, 어떤 톤이 내 타깃에게 먹히는지. 이걸 먼저 본 후에 만든다. 즉, 잘되는 사람은 ‘창작자’이기 전에 ‘분석가’다.
사람들이 자주 하는 오해가 하나 더 있다. “다 비슷비슷한데 제가 낄 틈이 있나요?” 콘텐츠가 시장에 미어터진다는 건 축복이다. 벤치마킹할 정답지가 많다는 뜻이니까. 진짜 어려운 건 콘텐츠가 없는 시장이다. 수요가 없을 확률이 높다. 특정 주제에 콘텐츠가 넘친다는 건 사람들이 반응한다는 증거다. 우리는 거기서 배우면 된다. 이건 베끼라는 말이 아니다. 구조는 훔치고, 내용은 내 경험으로 채우는 것이다. 같은 ‘퇴근 후 루틴’ 주제도 영상이 수십 개다. 어떤 건 후킹이 강하고, 어떤 건 전개가 깔끔하고, 어떤 건 댓글 유도 문장이 미쳤다. 이걸 보고 “내 톤으로 바꾸면 어떻게 될까?”를 고민하는 순간, 소재는 무한히 생긴다.
아이디어는 ‘짜내는 것’이 아니라 ‘발견하는 것’: 소재는 시장 안에서 발견하고, 내 방식으로 재조합하는 것이다. 사람들은 완전 낯선 것보다, 익숙한 형식 안에서 더 명확하고 더 실용적으로 설명해주는 콘텐츠에 반응한다. 유튜브에서도 결국 비슷한 썸네일, 비슷한 제목을 계속 클릭하듯 인스타도 똑같다. 시장조사는 단순히 아이디어를 찾는 작업이 아니다. 내 콘텐츠가 ‘어디에 서야 하는지’를 찾는 작업이다. 특히 소재가 막히는 사람일수록 시장조사를 해야 한다. 나는 “많이 봐라”가 아니라, 아예 공식처럼 돌리라고 말한다. 나는 이걸 <6단계 무한복제 공식>이라고 부른다.
‘시장조사 → 패턴추출 → 내 걸로 바꾸기 → 재조합 → 저장 → 발행’
이 공식을 이해하면 소재는 ‘운’이 아니라 ‘시스템’이 된다.
6단계 무한복제 공식 : ‘감’이 아니라 ‘공식’으로 만드는 콘텐츠:
1. 시장조사 : 내 머리 말고, 사람들 반응부터 봐라: “지금 뭐가 핫하지?”를 먼저 본다. 내 분야에서 반복해서 뜨는 콘텐츠를 찾는다. 중요한 건 반응이 나온 이유를 찾는 눈이다.
‘같은 주제가 계속 보이는가? (수요가 있다는 뜻), 첫 문장이 강한가? (멈춤이 나온다는 뜻), 저장/공유가 많은가? (쓸모가 있다는 뜻), 댓글이 질문으로 꽉 찼는가? (연결이 된다는 뜻)’
시장조사는 아이디어 찾기가 아니라 성공 확률이 높은 재료를 수집하는 것이다.
2. 패턴추출 : 조회수는 ‘우연’이 아니라 ‘구조’에 있다: 잘되는 사람은 저장하고 분해한다. 통째로 보지 않고 초 단위로 뜯는다. ‘첫 1초가 뭐였는지, 자막이 어떻게 시작했는지, 마지막에 어떤 행동을 시켰는지.’ 이 과정을 한 번만 해도, 다음부터 릴스의 ‘영상’이 아니라 ‘구조’가 보인다.
3. 내 걸로 바꾸기 : 구조는 참고하고, 말은 내 걸로 바꿔라: 구조는 참고하되, 내용은 반드시 ‘내 경험 + 내 목표고객의 언어’로 바꿔야 한다. 그래야 신뢰가 생긴다. 예를 들어 “아침 루틴” 영상이 뜨고 있다면, 내 계정에서는 “퇴근 후 1시간 루틴”으로 바꿀 수 있다. 또는 “한 달 만에 5kg 감량 비법”이 뜨고 있다면, 내 계정에서는 “직장인 기준으로 5kg 뺀 현실 루틴”으로 바꿀 수 있다. 구조는 같지만 대상, 상황, 언어가 달라진다.
4. 재조합 : 검증된 요소를 섞어 ‘새 콘텐츠’로 만든다: 핵심은 이미 검증된 요소들을 조합해 성공 확률 높은 새 콘텐츠를 만드는 거다. ‘A 영상의 후킹, B 영상의 전개, C 영상의 행동 유도, 여기에 내 경험 얹기’ 이게 진짜 실전형 창작이다. 창작은 ‘영감’이 아니라 ‘조립’이다.
5. 저장 : 떠오를 때 쓰는 게 아니라, 쌓아뒀다가 꺼내 쓰는 거다: 소재가 끊이지 않는 사람은 평소에 콘텐츠 창고를 채워둔다. 모아두고 꺼내 쓰는 것이다. ‘후킹 문장, 주제별 레퍼런스, 내 경험 메모’ 이게 쌓이면 ‘오늘 뭐 올리지?’라는 고민이 사라진다. 이미 창고 안에 재료가 들어 있기 때문이다. 소재는 콘텐츠 창고에 얼마나 쌓여 있느냐의 문제다. 창고가 채워져 있으면 매일 꺼내 쓸 수 있다.
6. 발행 : ‘완성’이 아니라 ‘업로드’를 목표로 둬라: 소재 시스템의 목적은 ‘좋은 아이디어 수집’이 아니다. 업로드 무한 반복이다. 발행해야 데이터가 쌓이고, 데이터가 쌓여야 다음 시장조사가 더 정교해진다. 이 공식은 순환 구조다. ‘시장조사 → 패턴추출 → 내 식으로 해석 → 재조합 → 저장 → 발행 → 다시 시장조사…(반복)’ 이 루프가 돌아가기 시작하면 소재는 절대 끊이지 않는다.
릴스를 ‘소비’하던 사람이 ‘수익’을 만드는 순간: 여기서 포인트 하나 더. 시장조사는 몰아서 하는 게 아니라 매일 10분씩 하는 습관이어야 한다. 그 10분 동안 이런 질문을 던져보면 된다. “왜 댓글이 많이 달렸지?” “이걸 내 분야로 바꾸면 뭐가 되지?” 이 질문을 던지기 시작하면 릴스를 보는 시간 자체가 ‘돈 버는 공부 시간’으로 변한다. 쉬면서도 재료가 쌓이고 소재가 모인다. 결국 소재가 끊이지 않는 사람들의 비밀은 대단한 창의성이 아니라 그저 이 6단계를 습관처럼 돌리는 것이다.